Kapitel 01 Analoges und digitales Arbeiten

22

Analoge Techniken im digitalen Zeitalter

23

Vor- und Nachteile

24

Einen eigenen Weg finden

26

Ein Blick in die Zukunft

27

Fazit

32

Ergänzende Informationen

35

Kapitel 02 Arbeitsumfeld

38

Hardware

39

Zeichentablett

39

Weitere Eingabemöglichkeiten

40

Scanner

41

Backup-Festplatte(n)

42

Software

43

Die Standard-Programme

43

Alternative pixelbasierte Programme

46

Alternative vektorbasierte Programme

50

Dateien organisieren

50

Speichern und Archivieren

51

Ordnerstruktur

51

Dateien sinnvoll benennen

52

Editierbarkeit erhalten

53

Ebenen nutzen

53

Versionen speichern

53

Rückwärts-Schritte »mitfühlen«

54

Sparsamkeit der Mittel

54

Arbeitsplätze

56

Sabine Dully

56

Claus Daniel Herrmann

59

Viveka Valentin

62

Peter Hoffmann

63

Torsten Odenthal

66

Fazit

68

Kapitel 03 Von der Idee zum fertigen Bild

74

Der systematische Arbeitsablauf

75

Vorteile und Nachteile von Skizzen

77

Schritt 1: Ideenskizzen

79

Schritt 2: Kompositionsskizzen

80

Schritt 3: Die Zeichnung

82

Schritt 4: Graustufen- und Farbstudien

83

Schritt 5: Die Illustration

84

Kalkulation

86

Drei nützliche Extra-Tipps

89

Fazit

90

Ergänzende Informationen

91

Kapitel 04 Kleine Zeichenschule

94

Verschiedene Arten des Zeichnens

95

Zeichnen nach der Beobachtung

96

Zeichnen mit Konstruktionshilfen

97

Erinnern und Fantasieren

98

Die Kombination der Methoden

98

Die Grundlagen des Sehens und Zeichnens

99

Der grundlegende Zeichenprozess

99

Setzen Sie sich zentral vor das Objekt

100

Schauen Sie genau hin

101

Zeichnen Sie Formen so konkret wie möglich

101

Von der Grundform zu den Details

102

Übung 1: Linien zeichnen

102

Strichführung

104

Linien fließen lassen

105

Die Strichstärke variieren

105

Spontaneität und Kontrolle

107

Fehler überarbeiten und integrieren

108

Geschwindigkeit ist wichtig

109

Übung 2: Strichstärken einsetzen

110

Die richtigen Proportionen zeichnen

111

Übung 3: Größenverhältnisse

114

Schraffuren

116

Die einfache Schraffur

116

Die Kreuzschraffur

117

Die freie Schraffur

117

Das Schummern

117

Die verschiedenen Funktionen von Schraffur

118

Übung 4: Schraffieren

121

Fazit (und ein paar zusätzliche Gedanken)

123

Ergänzende Informationen

126

Kapitel 05 Grundkurs Bildgestaltung

130

Die Wirkung von Formaten

132

Das Hochformat

132

Das quadratische Format

132

Das Querformat

133

Freie Formate

133

Die praktische Anwendung

134

Bildachsen

135

Horizontale Achsen

136

Vertikale Achsen

136

Diagonale Achsen

137

Der Goldene Schnitt

137

Symmetrie und Asymmetrie

139

Negative Formen beachten

142

Schwerpunkte setzen

144

Farbe

147

Farben wirken sich aufeinander aus

147

Setzen Sie Farbkontraste ein

148

Tiefenwirkung

151

Überschneidungen

152

Größenunterschiede

153

Abnehmen der Detaildichte

153

Hell und Dunkel

153

Abkühlen der Farben

154

Spannung erzeugen

154

Dunkle Bereiche bewusst einsetzen

156

Ordnung und Chaos

156

Konturen weglassen

157

Unterbrechungen

157

Fazit

158

Ergänzende Informationen

161

Kapitel 06 Grundkurs Bildaufbau

166

Schritt 1: Die Grundform anlegen

167

Schritt 2: Die Grundform ausarbeiten

168

Schritt 3: Details einfügen

169

Schritt 4: Letzte Verbesserungen

169

Fazit

170

Kapitel 07 Zeichnen mit Photoshop

178

Schritt 1: Referenzmaterial einsetzen

179

Schritt 2: Grobe Outlines skizzieren

181

Schritt 3: Outlines präzisieren und in Flächen unterteilen

183

Tipp 1: Variieren Sie die Dynamik der Linien

183

Tipp 2: Variieren Sie Formen

184

Tipp 3: Vermeiden Sie parallele Linien

184

Tipp 4: Zeichnen Sie die dritte Dimension

184

Tipp 5: Vermeiden Sie Tangenten!

185

Tipp 6: Variieren Sie die Größe der Flächen

185

Schritt 4: Details!

187

Schritt 5: Linien ausdrucksvoll gestalten

189

Linienstärken bearbeiten

189

Linien fließend, schwungvoll und sauber zeichnen

192

Linien löschen

195

Ebenen nutzen

195

Schritt 6: Schraffuren, schwarze Flächen, weiße Linien

197

Schritt 7: Handgemachtes einfügen

198

Drei zusätzliche Tipps

202

1. Linien glätten leicht gemacht

202

2. Zeit sparen beim Schraffieren

202

3. Ein Original anfertigen

203

Fazit

203

Kapitel 08 Zeichnung mit Collage-Elementen

208

Beispiel 1: Collagen für die Band »Lendgold«

209

Schritt 1: Elemente anfertigen und einfügen

209

Schritt 2: Flächen anordnen und übereinanderlegen

211

Schritt 3: Farbige Flächen einsetzen

214

Schritt 4: Zeichnungen einfügen

214

Schritt 5: Spritzer und kleinere Elemente einfügen

216

Beispiel 2: Tragetaschen Teresa Rothwangl

219

Schritt 1: Zeichnungen positionieren

219

Schritt 2: Grafische Elemente anfertigen

221

Schritt 3: Elemente positionieren

222

Schritt 4: Farbflächen anlegen und positionieren

223

Fazit

226

Kapitel 09 Kolorieren mit Photoshop

230

Schritt 1: Die Zeichnung scannen

231

Die Auflösung beachten

232

Scannen in mehreren Teilen

233

Schritt 2: Die Zeichnung importieren

236

Eine neue Datei anlegen

236

Die Zeichnung als Smart-Objekt importieren

237

Schritt 3: Den Kontrast der Zeichnung erhöhen

238

Schritt 4: Konturen schließen

240

Schritt 5: Den Hintergrund löschen

242

Schritt 6 – Variante 1: Flächen malerisch gestalten

245

Grundformen auswählen und färben

245

Farbtöne einsetzen

248

Licht und Schatten einsetzen

249

Übergänge schaffen

254

Linien kolorieren

254

Smart-Objekt speichern und schließen

254

Schritt 6 – Variante 2: Flächen à la Siebdruck erstellen

258

Eine Farbfläche anlegen

258

Bereiche herauslöschen

258

Weitere Farben einfügen

259

Schwarz hinzufügen

259

Feinarbeit

260

Flächen gegeneinander verschieben

260

Texturen einfügen

261

Fazit

264

Ergänzende Informationen

264

Kapitel 10 Malen mit Photoshop

268

Schritt 1: Basisfarben anlegen

269

Schritt 2: Licht, Schatten und Grundfarben anlegen

271

Verwenden Sie gesättigte Farben

273

Vermeiden Sie schwarze Löcher

273

Verschieben Sie die Farbtöne beim Schattieren

274

Achten Sie auf das reflektierte Licht

275

Schritt 3: Übergänge glätten und Oberfläche ausarbeiten

275

Übergänge malen

276

Erkennbare Pinselstriche beibehalten

278

Vorhandene Farben nutzen

278

Linien entfernen

279

Schritt 4: Details einzeichnen

279

Schritt 5: Abschließende Verbesserungen

281

Farben dezent zusammenführen

281

Texturen einsetzen

281

Zusätzliche Tipps und Tutorials

283

Tipp 1: Alternative Werkzeuge für Farb-Übergänge

283

Tipp 2: Texturpinsel verwenden

284

Tipp 3: Ändern auf einer neuen Ebene

286

Tipp 4: Bereiche aufhellen

287

Tipp 5: Graustufenbilder einfärben

288

Tipp 6: Meine Standardpinsel

291

Fazit

292

Kapitel 11 Illustrieren mit Vektoren

296

Herangehensweise

298

Schritt 1: Arbeitsumfeld vorbereiten

299

Schritt 2: Recherche

300

Schritt 3: Stilfindung

301

Schritt 4: Skizzen anfertigen

302

Schritt 5: Vektorisierung

304

Konstruktion

304

Zeichnung

308

Konvertierung

309

Schritt 6: Kolorieren

310

Schritt 7: Schattieren

313

Schritt 8: Reinzeichnung

315

Fazit

317

Ergänzende Informationen

317

Kapitel 12 Zeichnen mit Painter

322

Schritt 1: Schlichte Outlines

323

Schritt 2: Strichstärken

324

Schritt 3: Licht und Schatten

326

Schritt 4: Schraffur einfärben

329

Schritt 5: Zeichnung ausarbeiten

330

Schritt 6: Details ausarbeiten

333

Schritt 7: Finish

333

Abschließende Gedanken

335

Kapitel 13 Malen mit Painter

338

Schritt 1: Outlines zeichnen

339

Schritt 2: Hintergrund anlegen

340

Schritt 3: Figur betonen

344

Schritt 4: Flächen anlegen

346

Schritt 5: Kopfpartie ausarbeiten

349

Schritt 6: Dichte erzeugen

350

Fazit

353

Kapitel 14 Unterwegs mit SketchBook

356

Schritt 1: Outlines zeichnen

357

Schritt 2: Farbige Grundierung anlegen

361

Schritt 3: Farbiges Ausarbeiten der Skizze

362

Schritt 4: Die Skizze ausarbeiten

364

Fazit

367

Kapitel 15 Checkliste Reinzeichnung

372

Checkliste Druckdateien

373

1. Auflösung

373

2. Bildgröße

373

3. Strichstärken

374

4. Beschnitt

374

5. Ebenen auf die Hintergrundebene reduzieren

374

6. Kanäle und Pfade

374

7. Farbraum

375

8. Farbauftrag

376

9. Dateiformat und Kompression

377

Checkliste Web-Dateien

377

1. Auflösung

377

2. Farbraum

378

3. Dateiformat und Kompression

379

Fazit

379

Kapitel 16 Kreativ und produktiv sein

382

Ideen und Wirklichkeit

382

Bildideen finden

382

Ideen vernetzen

385

Vorlagen verwenden

386

Wann ist ein Bild fertig?

390

Kreative Gewohnheiten

395

Üben Sie täglich

396

Führen Sie ein Skizzenbuch

397

Veröffentlichen Sie!

398

Vollenden Sie Ihre Bilder

398

Improvisieren Sie!

399

Weitere kreative Gewohnheiten

400

Die dunkle Seite

401

Innere Widerstände und Zweifel

401

Vergleichen Sie sich nicht mit anderen Künstlern

402

Denken Sie nicht zu viel über »Stil« nach

403

Denken Sie nicht zu viel über »Talent« nach

403

Geduld und Perfektionismus

404

Feedback

404

Feedback von Kollegen

405

Feedback von Kunden

406

Das Feedback moderieren

406

Sich selbst Feedback geben

407

Publizieren

408

Ihr Portfolio

409

Gängige Internet-Plattformen

411

Die eigene Homepage

414

Spannende und nützliche Software

416

SketchUp

416

Alchemy

416

ZBrush

417

PureRef

417

Fazit

418

Ergänzende Informationen

420